P e i n t u r e d e S o i
Dans la vie comme en peinture, nous ne pouvons être et agir qu’avec ce que nous sommes à l’instant présent où nous agissons. Mais la perception simple de la réalité est vite doublée par notre imagination et notre histoire personnelle, par nos filtres. Il s’agit que ces constantes deviennent des instruments au service de notre devenir (développement personnel) et de notre créativité.
En peinture l’artiste part du modèle. Et c’est bien de cela dont il s’agit en peinture : partir du modèle au sens propre. Le quitter, l’abandonner, s’en éloigner le plus possible jusqu’à l’oublier pour devenir vraiment auteur et non pas « créateur » d’une « re-présentation ». Sortir de la comparaison, de l’intention, de la répétition.
Rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme, en peinture comme dans les lois physiques régissant l’univers.
Le modèle n’est qu’un port de départ, sûrement pas un port d’attache qu’il ne faudrait pas perdre de vue de peur de se perdre, par crainte d’avoir affaire à son monde intérieur, comme le navigateur solitaire. Le monde est vaste et la toile est immense pour celui qui sait voir. Une fois l’amarre larguée, le peintre doit regarder son modèle comme une côte qui s’éloigne pour disparaître derrière l’horizon de sa créativité et n’en conserver que le substrat.
Alors le tableau se sert de modèle à lui-même et le peintre se met à son service sans s’asservir. Chaque tableau est un voyage, un chemin menant là où le peintre doit aller. Il trouve en lui-même la source inépuisable de ce qu’il deviendra pour peut-être retrouver un modèle.
